Lá estava eu na França, um país maravilhoso que sempre quisera visitar. Devido ao Ano da França no Brasil, não poderia de deixar essa oportunidade de lado.

Estava eufórica e quis conhecer seus pontos famosos. Com o maior prazer, logo estava na Avenida Champs Elysées, no Arco do Triunfo, na Torre Eiffel. Ah! Paris é linda.

Apreciadora de Arte, claro que fui ao Museu do Louvre, porém o que me chamou mais atenção, com relação à arte não foi o museu (com certeza com ele fiquei boquiaberta), mas sim uma pequena lojinha com uma senhora no balcão. Essa loja se chamava La Maison de L’Art Nouveau.

Como todo turista, entrei nessa loja procurando souvenirs, mas me encantei com a beleza de tudo o que se encontrava à venda, até mesmo com a arquitetura da fachada da loja. A simpática senhora que me atendeu logo percebeu meu interrese, e me ensinou sobre uma vertente da arte que eu não conhecia, o Art Nouveau. Após alguns minutos de apresentação, começou a contar-me a história deste estilo artístico.
“O nome dessa loja foi baseado na galeria de arte de Siegfried (conhecido por Samuel Bing) que existia em Paris em 1895, a galeria percursora do Art Nouveau. Bing era colecionador e comerciante de gravuras japonesas. Essas gravuras exercem grande influencia sobre esse novo estilo de arte na época.
Em sua galeria, Bing criou espaços para uma exposição permanente de tudo o que se relacionava com o Art Nouveau e também para a comercialização de obras e objetos de mobiliário, que ele já vendia e que também seguiam o estilo (tanto dos melhores artistas franceses quanto de estrangeiros).
Como influência desse novo estilo, posso citar, além da arte japonesa, o movimento Arts and Crafts, o movimento Pré-Rafaelita, o Historicismo do Romantismo e do Barroco, o Revivalismo Gótico e Celta, o ideal wagneriano, a poesia simbolista de Mallarmé. Com muitas curvas, sempre com muita natureza e mulheres, assim mostrando leveza e curvas que são harmoniosas e belas.
Com início na Inglaterra, esse movimento artístico se espalhou por toda Europa, e depois pelo mundo todo. Era divulgado por periódicos especializados nessa arte, e em cada país, foi adaptado de forma diferente. Mas como elemento unificador, em todos os lugares, esse estilo se caracterizou pela busca de uma arte nova. Recebeu diversos nomes: na Bélgica recebeu os nomes de Pling Stijl ou Style Nouille, Mouvement belge, Style 1900 e Modern Style; na França recebeu o nome de Art Nouveau ou Style Moderne ou mesmo Style de bouche de Métro; na Alemnha, era o Jugendstil e, o Bandwurmstil; na Itália, Stile Liberty, Stile floreale ou Stile Inglese; na Espanha, o Modernismo; em Portugal, Arte Nova; na Inglaterra, chamava-se Modern Style, e na Áustria, o Sezessionstill e o Wiener Sezession como exemplo.
As primeiras manifestações do Art Nouveau se deram por volta de 1880, atingindo seu apogeu por volta de 1900 e chegando ao seu declínio por volta de 1910. Mas o estilo ele perdurou até a Primeira Guerra Mundial. Porém, em 1960, na Exposição de Paris, foi claramente demonstrada a vontade de reviver o Art Nouveau, devido às varias exposições baseadas no estilo ou com obras definidas por ele. Da mesma maneira que surgiu, o Art Nouveau foi desaparecendo.
Com a entrada de um novo século, e com as novas tendências que foram surgindo, sua popularidade foi desaparecendo, seus artistas foram mudando de estilo e começaram a adotar propostas mais rápidas, práticas e menos ornamentais. Com a evolução das máquinas, com a tendência para a cultura de massas e com a padronização industrial, que acaba por se refletir também na arte, o Art Nouveau foi desaparecendo, pelo fato de sua estética não conciliar com tais propostas mecanizadas. Aos poucos o Art Nouveau foi substituído pelo Art Deco.”

Fiquei fascinada com a história dessa corrente estética. A senhora começou a me contar também sobre influências que o Art Nouveau teve, além de suas caracteristicas…

“O Art Nouveau era um movimento ornamental e decorativo utilizado nas artes plásticas, em arquitetura, vitrais, mosaicos, luminárias, jóias, móveis, escultura, pintura e literatura. Sua intenção, devido à época, era tornar agradáveis os objetos industrializados. Para tal, os artistas se inspiravam em gravuras japonesas e em elementos da natureza, em mulheres, animais e plantas, especialmente em flores, estilizando-os.
Com muitas curvas, havia o movimento das linhas, dominando o primeiro plano nas obras, e os tons de cores frias utilizados para aliar beleza a leveza e movimento.
Ao criar um estilo novo, o Art Nouveau procurava fazer tudo pela arte e prezava a originalidade.”

A seguir, apresento um vídeo que encontrei no Youtube, sobre um grande artista do Art Nouveau: Alphonse Mucha, que além de compor painéis, era compositor e um mestre de artes decorativas. O vídeo conta um pouco de sua história, vivida durante o período da Revolução Industrial e como isso foi importante para sua arte.

Após fazer uma viagem fascinante pela França e pelo Art Nouveau, voltei para casa. Curiosa, fui atrás de pesquisas sobre essa corrente estética aqui no Brasil.
Encontrei as informações.

“Muito comum em Belém do Pará e em Manaus, o Art Nouveau brasileiro se deu na época da exploração da Borracha (1850 / 1910). Esse estilo de arte era muito comum em arquiteturas e pinturas decorativas da região, tendo como seu principal artista Theodoro Braga.”

Acima a foto do Viaduto Sta. Efigênia, em São Paulo que tem características deste estilo.

Fiquei impressionada, quando descobri que o Art Nouveau foi um precursor do Design e da Publicidade! Adorei saber disso. Aí vai um pouco sobre essa história.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Sofria da doença de distrofia ósse-hipofisária, responsável pelo não-desenvolvimento de tecidos ósseos. Ele teve, em função disso, dois acidentes em sua juventude, fraturando o fêmur, e ao ficar de cama, fazia desenhos e pintura em aquarela. Já na maturidade, levou uma vida boêmia e passou fazer cartazes litográficos para cabarés e teatros, revolucionando a publicidade no século XIX e também o design gráfico que, justamente com iniciTIVa como a sua, iniciava uma nova corrente estética que seria o Art Nouveau. Um de seus principais cartazes promocionais foi feito para o cabaré Moulin Rouge, do qual era frequentador assíduo.

Jamais poderia imaginar que uma das lojas de grife que adoro tem influências deste estilo: a Tiffany’s Store

Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933)

Louis Comfort Tiffany foi o principal representante da Art Nouveau nos Estados Unidos. Criou vitrais, cerâmicas e mosaicos utilizando novas técnicas de produção de vidros ornamentais e empregando vidros coloridos e texturas.

Nossa! Achei linda a arquitetura desse prédio em Barcelona, acredito que já sei para onde será minha próxima viagem. Não coloquei a foto, mas descobri que outros monumentos importantes de São Paulo possuem características afins com esse prédio e com o Art Nouveau. Encontrei tudo em um forum e pretendo postar no blog mais para frente!

Antoni Gaudí (1852-1926)

O prédio da foto foi projetado por Antonio Gaudí. Símbolo da cidade de Barcelona, esse arquiteto – ligado às novas concepções plásticas do modernismo catalão (variante local do Art Nouveau), cujos trabalhos têm forte influência de Eugene Viollet-le-Duc -, foi o responsável por um resgate das formas góticas da arquitetura em seu país. Duas de suas mais conhecidas obras são a Casa Milà (1905 -1907 acima), a a catedral chamada Sagrada Família, obras que desafiam a arquitetura convencional por não possuir linhas retas, e que já foram consideradas feias e sem preocupação com a utilidade, mas que hoje em dia são consideradas magníficas, pontos turísticos e marcos históricos da cidade. Existem várias percepções quanto à sua forma: uns dizem lembrar ondas de lava, outros colméias de abelha e assim por diante.

Um outro estilo de arte que foi despertado com o Art Nouveau, em função da Revolução Industrial, foi o estilo decorativo dos móveis. Achei lindas as imagens que encontrei na internet. As características principais desse móveis são: ser sofisticado e ter grande utilidade e funcionalidade, geralmente combinando madeira e ferro.

Eugène Gaillard (1862-1933)

Preocupava-se mais com o lado funcional de seus móveis, ou seja, com o conforto Seus assentos possuíam molas e eram estofados com pele ou tecidos; seu design era simples e quase clássico.

Como herança perene da cultura francesa, as curvas que passam delicadeza até hoje se ligam ao Art Nouveau.

Atualmente, todas as curvas que passam a idéia de sofisticação, delicadeza e harmonia são conhecidas como “Curvas Francesas”.

Hoje, arquitetos, engenheiros, desenhistas, artistas, entre outros, utilizam-se de ferramentas ou réguas com curvas, que posibilitam a execução de várias linhas ornamentais em seus trabalhos, deixando-os com um toque de delicadeza e sofisticação.

Esses instrumentos foram baseadas nas curvas do Art Nouveau e também são conhecidos como Curvas Francesas, o que mostra assim toda influência artística que o Art Nouveau e a sua vertente francesa deixou para nossa época.

Em comemoração aos seus 80 anos, a empresa Kopenhagen lança a linha Revival que tem como objetivo trazer de volta toda a magia das embalagens que marcaram os bons momentos na vida dos seus clientes. São 4 caixas idênticas às originais da época que a empresa foi lançada, época também de vigência da corrente estética chamada Art Nouveau. Todas as caixas possuem as características da época e procuram enfatizar a sofisticação, a delicadeza e a harmonia em suas imagens, como forma de relacionar esses conceitos a produtos da marca como chocolates, balas e confeitos finos.

Essa campanha limitada tem como objetivo relembrar a história da Kopenhagen e marcar os 80 anos da marca destacando sua com muito sabor.

A Kopenhagen, empresa há 80 anos no Brasil, foi fundada em 1928, com a chegada do casal Anna e David Kopenhagen, que trouxeram da Letônia algumas receitas populares na Europa e desconhecidas no Brasil.

Atualmente, a empresa está presente em 60 cidades e com uma rede de 226 lojas, além de ter presença no mercado internacional, com seus 300 itens diferentes. O fato de uma empresa desse porte adotar o estilo Art Nouveau para uma campanha denota o peso que a cultura francesa, através da qual esse estilo chegou ao Brasil, tem para o repertório cultural brasileiro.